模块化合成器专家克里斯·迈耶打造全Focal 7.1.4杜比全景声录音室

作曲家、合成器专家兼模块化合成教育家 克里斯·迈耶（ Chris Meyer） 已建成其专为7.1.4声道全Focal配置的杜比全景声（Dolby® Atmos™）录音室。 该录音室分为两个独立区域，一个用于作曲，另一个用于混音。7.1.4 Atmos混音区配备了 Focal Solo6 作为LCR扬声器， Alpha 65 Evo 作为环绕声和高度扬声器，以及一台 Focal Sub6 超低音扬声器。 排练和录音区采用“四声道”布局的 Alpha 80 Evo 监听器，这与这位艺术家偏爱的现场演出配置相呼应。 这间全新的私人录音室建在他位于新墨西哥州普韦布洛风格住宅的车库原址之上，专为Atmos音效量身打造。这间面积达670平方英尺、配有宽阔窗户和储物空间 的新录音室，从规划到建成耗时一年有余。

当他的母带工程师（当时正在使用Focal Solo6）建议迈耶试用这款监听音箱时，他试用后发现：“我听到了自己音乐中从未听过的细节。我立刻确信，升级音箱确实能带来显著差异。 “我喜欢FOCAL监听器的地方在于它们的中性表现，”迈耶补充道，“它们没有那种虚假夸张的低音，也不会为了追求明亮而产生刺耳的高频。它们就是一款中性、真实且值得信赖的监听器。 在Solo6上，我听到了其他音箱从未呈现过的细节。当我从零开始在合成器上编程新音色时，这真的帮了我大忙，确保我能够获得真正想要的谐波内容组合。”

他透露，工作室“在选址上花了一番功夫，以确保符合我们社区的建筑规范。”“房间的高度基本上决定了所有扬声器的摆放位置。 我采用了一种所谓的等距布局，所有扬声器与我的聆听位置距离相等。 “我竭尽全力减少早期反射，但又不想破坏空间场。甚至扬声器的安装方式也是为了减少反射，”Meyer 说道。这些沉浸式监听系统由 Audient ORIA 控制，该控制器允许将 Meyer 的 Sonarworks SoundID 录音室校准软件表格直接下载到控制器单元中。

迈耶从小就梦想着演奏音乐，但最终却成为了一名工程师，并进入音乐行业，在Sequential Circuits公司协助设计和制造标志性的合成器。在那里，迈耶接替公司创始人戴夫·史密斯（Dave Smith）负责开发MIDI规范，并发明了向量合成技术。 迈耶的第一台商用合成器是来自 Electronic Music Labs 的二手 Electrocomp EML 101，这是一款早期的美国合成器，与 ARP 2600 一样属于半模块化设计，配备四个振荡器。 “早在20世纪70年代初和80年代，像Pere Ubu这样从事噪音音乐的乐队就一直在使用Electrocomp合成器，”迈耶指出。

如今，他以“克里斯·迈耶的别名地带（Chris Meyer’s AliasZone）”的名义录制并演绎原创合成器音乐，已发行三张专辑，目前正在新工作室制作一张Atmos沉浸式专辑。他的最新专辑《有限空间》（Finite Space）是继《水之故事》（Water Stories）和《我们只为梦想而来》（We Only Came to Dream）之后的又一力作。

作为模块化合成领域的专家，迈耶在音乐产业中的工作还具有教育意义，这体现在他的“LearningModular”网站和合成课程上。 “我记得自己十几岁时刚接触合成器时的感受，当时才意识到必须从零开始，从最基础的内容学起，一步步打好根基。正因如此，我才在‘Learning Modular’网站上开设了在线课程、编写了术语表并提供了其他相关信息。 我会手把手地教大家如何使用这些模块化合成器，因为如今这类教育资源并不容易获得。”

迈耶认为，沉浸式音乐是未来的发展趋势，尤其是对于合成器而言：“我在创作音乐时，绝对会考虑空间混音，部分原因是我发现使用空间音频能让混音更加清晰。 你不需要把所有声音都塞进两个扬声器里。将声音分散到多个扬声器——或者空间中的多个点——这有助于为多层次的音乐增添一种清晰度，这是立体声无法做到的。”

“音乐已成为我人生中的‘第二春’，”迈耶表示，“此前我曾担任工程师、教育工作者和计算机图形艺术家。如今，我终于重拾儿时的心愿——创作音乐。”

点击此处收听“克里斯·迈耶的Alias Zone”合成器音乐： https://aliaszone.com/

探索克里斯·迈耶的“Learning Modular”教育课程，请访问： https://learningmodular.com/

克里斯·迈耶的Eurorack规格模块化合成器清单： https://modulargrid.net/e/racks/view/2849971